近年以来，名家创作的版画在我国的一些大城市艺术品拍卖会上，均受到买家的竞拍，这说明版画已正在成为藏家和投资者的青睐。在画廊里，版画作品也因其较强的装饰性和现代感，被越来越多的家庭所瞩目。种种迹象表明，版画正渐渐地走近人们的视野。

版画是一种古老的画种，在现代国际艺术品市场上，版画与油画的地位可以说是相提并论。我国的版画，从艺术角度来审视，与国外的距离正在日渐缩小。但就市场而言，却与国外的版画市场有着很大的落差。我国的版画长期处于市场边缘，与国画、油画等艺术品类深受藏家关注而相比，版画只能还算是只“丑小鸭”。版画之所以长期处于市场的边缘，主要有以下几方面的原因。

一是人们对版画的了解不够。很多人对版画的认识是比较模糊的，有的甚至连何为石版画、何为丝网版画、何为铜版画都难以分清。对于大部分人来说，关于对版画的认识主要来自“文革”前后的黑白木刻和水印木刻，认为它只是用来作政治宣传用的印刷品，因而也就无法根据不同版种的特点来欣赏版画。

与此同时，人们对于国画、油画的创作过程多少有些了解，而对于现代版画的制作过程，却是相对陌生。其实，版画的印制过程是一项非常复杂的技术性工作，一幅版画的印刷数量，也不是像人们通常认为的那样想印多少就印多少，每件作品都有印额的限制。对版画认识的偏差，使得很多收藏者对于版画的收藏兴趣难以调动，因而版画的收藏价值得不到足够科学的认识。

二是版画本身较强的学术性也影响着自身进入市场。中国版画的历史已有上千年，然而在20世纪30年代以前大多是复制版画。自1931年鲁迅倡导的新兴木刻，才开始了我国创作版画的史页。版画以其战斗性成为革命文艺的重要组成部分。从此以后，黑白木刻在中国老百姓心中有了较强的视觉记忆。

中国版画所崇尚的学术味，和普通老百姓的审美有较大差异，而版画家们对自己作品的认识也与市场相去甚远，很多版画家非高价不轻易割爱，一些有名望的版画家卖给国外的版画售价每幅可达1000美元以上，而普通版画家又不愿意以较低的价位进入国内市场，所以其作品的出路只有参展、获奖及与同行交流。而在国外，版画是欧美国家美术市场销售量最大的画种，这主要是因为版画的品种丰富多彩，价格又比较低廉，很适宜家庭的收藏和装饰。当然名家大师的版画作品也十分昂贵，如毕加索、米罗等人的版画原作动辄上万美元，有时在拍卖行甚至能以数十万美元的天价拍出。

三是版画的可复制性，使其收藏价值受到怀疑，同时也使其价格受到曲解。版画是可以复制的，但它与一般的复制印刷品有着质的不同。首先，它的整个创作过程整体艺术性。版画集画工、刻工、印工于一身，在板子上作画，在板子上刀刻，最后用手工拓印，每一步都带有创造性。洒脱而富有动感的刀刻艺术，精到的制作技巧和纯化的艺术语言，成为版画特有的艺术内涵。石版、铜版、丝网版、综合版等更是集多种艺术手法为一身，其艺术价值丝毫不比其它艺术种类逊色。其次，版画与一般印刷复制品在印制上也有天壤之别。一般印刷品只需红、黄、蓝、黑四版加网叠印即可，而现代丝网版画要完成一幅作品，一般需要20个专色版套印，多的要达到50至60个专色版，其制作者的审美能力与技术水准与印刷品不可相提并论。第三，版画的复制有严格的规则，在国外，版画家每创作一幅作品，在印制上按顺序严格编号，印到规定的数量（即印额，在画面上显示分母），要举行一个沙龙式聚会，在一些业界人士的参与下，举行毁版仪式。同时，每一幅作品均有画家本人的亲笔签名、标上创作时间等，以保证画作的艺术水准和市场流通量。在这一点上，国内有些版画家随意性似乎太强，使收藏者藏起来缺乏独占的快感。

其实，中国版画早已引起国外的关注。在20世纪40年代，中国的抗战版画就颇受国外人士的喜爱，当年的盟军临近回国的时候，就争相收购中国版画。据统计，可能收藏的有六百多幅，这些中国版画现已成了稀世之宝，每幅估价均在10万美元以上。这说明了中国的版画很早就被世人所关注。到了80年代以后，中国版画更被欧美和日本的藏家和投近几年来，一些名家的版画作品被收藏家认同，市场价格也呈现了上升的态势，一些名家的作品已达万元以上。去年南方某市的一次春拍会上，著名版画家应天齐的一套《西递村系列（一套八张）》以近97000元成交，创下该市历次版画拍卖的最高价位。同年秋拍会，某画家的一幅《奋战船头》也以16000元的价格成交。当然，话得说回来，版画在市场上的风光毕竟还只是少数人和作品，与其它画种的热闹相比，中国版画总体市场价格现仍处于一个较低的水平。

随着人们对艺术市场培育的重视，尤其是如今版画的艺术创作水准日益提高，版画拍品的频频亮相，这对于引导版画市场走向繁荣是一个积极的信号。而随着人们审美水平的不断提高和审美情趣的多元化和现代化，以及版画创作手段、作品风格呈现多样化，那些既有学术性、装饰性，又有现代艺术感的版画作品，自然会进入寻常百姓家，成为又一收藏新宠投资品种。