上海艺术博览会国际当代艺术展第二日（10日），在“雅昌艺术财富论坛”第一场讲座上，中央美术学院教授龚继遂对当代艺术进行剖析，认为目前处于市场的转型期，“下一波”行情将由当代艺术带动，而这种当代艺术必须具有本土的审美特色和扎实的收藏基础。

九成以上艺术家会“出局”

在2005年~2008年间，市场几乎完全走向当代艺术，从而形成当代艺术的第一波高潮。而这一波高潮的动力是高价成交。

在2005年~2008年中，市场中还是出现了不少反常现象：一是大多数买家对当代艺术作品并不了解，他们仅仅是为了获得艺术品投资回报而购买；二是在中国当代艺术中，价格带动学术研讨；三是大多数媒体对当代艺术并不了解，凭他们的传统审美经验，很难对市场形成正确的判断。

龚继遂认为，投资驱动下的收藏模式有极大的缺陷，导致当代艺术成为套现、炒作的工具。

当代艺术淘汰率很高

从西方美术史可发现，第一代艺术收藏者通常是出于对前卫艺术的同情而购买艺术品。

在经过10年~20年的收藏后，这些艺术家才能成熟。而大多数中国的当代艺术收藏者并不是出于理解而收藏，而是盲目投资以期得到回报。

因此，这就不难解释中国当代艺术在2008年底~2009年出现量价齐缩的现实。

“市场将无情地把没有商业前景的画家淘汰出去”，龚继遂认为，当代艺术淘汰率很高，主要是因为艺术本身有很强的实验性，因此最后由谁“跑出”都有很大的偶然性和不确定性，可能最后有90%~95%的艺术家会“出局”。

目前处于市场转型过程中

“目前正处于市场的转型过程中”，龚继遂分析认为，如果一个艺术家的作品，有相当一部分进入收藏机构、博物馆，那么该艺术家就将能在艺术史和市场上站稳脚跟。

相反，如果一个艺术家的作品只是在市场上大量流通，而未进入收藏终端，那么，该艺术家的作品价格将会下降。

龚继遂认为经过这个转型期后，下一波行情即将来到，而能“跑出”的艺术家，既要符合当代的审美潮流，又要在艺术史上拥有自己的地位。

“当代艺术的生存发展，需要营利和非营利机构的推动，前者如学院、免费展览机构等，后者则包括了商业画廊、代理机构，后者将起更为重要的作用”，龚继遂最后表示，如果说“上一波”行情中，艺术品仍受西方审美的影响，那么“下一波”中的当代艺术品将更贴近本土的审美潮流，更代表中国的当代精神。