近日，上海竹刻名家黄宏疆先生在云洲古玩城地下一层的“识默轩”展出了一批留青竹刻精品，让人领略到竹刻艺术的独特魅力。

我国的竹刻作为一种独立的艺术门类并形成气候，始于明代。明代以后就有了浮雕、透雕、圆雕、留青、浅刻等多种竹刻技法。在北京故宫博物院、台北故宫博物院、上海博物馆等均有明清时代的竹刻代表作收藏。 20世纪80年代以后，明清竹雕先后在港台及海外市场形成了收藏热潮，其行情发展遂影响到国内收藏市场。竹刻艺术走向市场后，海内外大型拍卖会屡屡创下竹刻艺术品拍卖成交的高纪录。竹雕拍卖行情持续上升，如明朱三松竹根雕老僧以264万元成交，明朱小松归去来辞图笔筒以110万元成交(被上海博物馆定向买走)。有业内人士认为，若以当下的拍卖行情来评价，这两件藏品的价格应在千万以上。又如匡时国际春拍拍出的清康熙时期竹雕艺术大家周乃始雕制的山水人物诗文笔筒，高14.5厘米，估价80万至120万元，以198万元成交。

竹雕行情的高涨，传世作品已可遇不可求，这样就促使许多收藏家转向当代活跃于竹雕行业的雕刻名家,黄宏疆就是其中的一个代表,他的一件题为“坐看云起”的留青竹刻在今年中国嘉德拍卖公司的“当代雕刻艺术”拍卖会上，以9万多元人民币拍出。这件作品近景以石为山突出了气势，而劲松扎根于石隙则显示了它的坚强，树、石、山相互映衬，实是理想中的赏景之处，其主要位置刻一老者，宽袍大袖，拄杖闲坐，看似着刀不多，却能明显感觉到老者的闲逸，实是匠心独运而不着痕迹的妙思。而远山渺渺，轻云淡淡，使画面清新辽远，其间飞鸟数点，又增加了画面的生气。这次他在云洲古玩城“识默轩”展出的留青竹刻中,既有他自己创作的花鸟、人物、鱼虫类的精品，也有以著名书画家画作为蓝本的书画作品。行家认为,黄宏疆的留青竹刻以古朴浑厚见长,在竹刻的用刀上积累了多种技法，强调运用钝刀来表现留青竹刻，进刀虽滞涩，却寓劲挺之意，作品给人以高远浩瀚的意境。

竹刻取材虽然不是玉石、象牙、犀角一类的名贵材料，但是经过竹刻家的精心创作，同样能够成为精致的艺术品。而且竹刻经过把玩，时间一长，就会渐渐变红，变亮，更加惹人喜爱。因此，许多收藏爱好者都看好留青竹刻的升值潜力。