张同禄，著名景泰蓝艺术专家，生于1942年2月18日，16岁时投身景泰蓝艺术，1988年被国家轻工部授予“中国工艺美术大师”称号，至今从艺50年，他设计、制作的景泰蓝工艺品多次在国内外获金奖、珍品奖。他曾代表中国工艺美术行业参加阿曼举办的国际工艺美术交流会，现场设计制作景泰蓝，其高超纯熟的技艺令世界工艺美术品界折服。作为首批国家级非物质文化

“小画家”意外成景泰蓝艺术大师

“我最早接触到景泰蓝是在1958年，”张同禄回忆起自己入行的经历，戏称是“误入歧途”。张同禄从小喜欢画画，最初照小人儿书上模仿，画完了就洋洋得意地在院子里贴满一墙。邻居们都说好，他就天天画，而且变着花样每周都更新。1958年他初中毕业，去找工作，招工的人说：“这小孩画画得好，去工艺品厂吧。”当时北京工艺品厂有好几个，景泰蓝厂在北太平庄，离他家最近，所以张同禄就稀里糊涂地进了这一行，没想到一干就是50年。

进厂要做3年学徒，第一年就是“制胎”，当时也没有机械，完全靠手工敲出来，非常辛苦。干了一年，他问师傅何时能练“掐丝”，师父说就“制胎”这活儿学一辈子都不嫌长。后来他考上美术学校，打下了坚实的美术功底，回来后在景泰蓝厂车间实习一年，又去搞设计。“我在车间呆的时间长，把所有工艺流程都掌握了。”张同禄觉得这是命运对他的恩赐。

当代景泰蓝珍品收藏价值凸显

“景泰蓝这门艺术是火、釉料、铜三者在火中不断燃烧出来的，如同凤凰涅槃一般，进一次火，漂亮一次，再进一次火，再漂亮一次。因此，真正好的作品具有很高的收藏价值。对于这项濒临失传的技艺来讲，今天景泰蓝的珍品完全可以成为明天的文物。”张同禄这样评价景泰蓝。

而真正优秀的作品，尤其是张同禄的景泰蓝艺术品在拍卖市场上已经逐渐引起众多收藏者的注意。“景泰蓝艺术用料十分昂贵，工艺水平精湛，以铜胎为主，亦有用金银为胎。珐琅多采用进口天然矿石、宝石加工提炼而成，还需鎏金工艺，耗金量很大，因而它的工艺成本比同尺寸的瓷器要高出数倍甚至数十倍，一件上档次的景泰蓝价格就在十万元以上。而且景泰蓝虽硬，但珐琅脆易碎，且无法修复还原，所以它的价值潜力更大，”张同禄告诉记者，“我曾经的一件作品———作龙花熏，通过出口公司卖到南美折合450万元人民币，最后此件作品回流到国内拍卖会上拍到1100万元人民币。”

“德胜鼎”献礼北京奥运会

为了追求创新，张同禄以景泰蓝为主体，创作出了与玉雕、花丝、漆艺等传统技艺融为一体的“多工艺结合工艺品”，作品造型奇特，华贵高雅，光彩夺目，让人对景泰蓝刮目相看，大大提升了景泰蓝的艺术价值及品位。北京奥组委大厦一层摆放着的唯一一件景泰蓝作品《德胜鼎》就是他的心血之作，他创作此器的初衷就是预祝2008年的北京奥运会马到成功，旗开得胜。外国来宾、政府官员常与此鼎合影留念，成为北京奥组委一道靓丽的风景线，也把景泰蓝文化借奥运之机传扬开来。

全力拯救景泰蓝非物质文化遗产

作为一种传统工艺，景泰蓝也面临着后继乏人的局面，张同禄担心这项令中国人为之骄傲的技艺也许不久以后就会失传。“现在在一线干活的，50岁算是年轻人，40多岁的人很难找。景泰蓝工艺非常辛苦，收入也低，如今没人愿意干。而且景泰蓝艺术不是一年半载可以掌握的，需要有较为深厚的艺术修养，更需要几十年如一日的坚持。”谈起事业的传承问题，张同禄显得很无奈，但他还是凭着自己的力量在不断传承和发扬景泰蓝艺术，目前他收了些徒弟潜心培养，希望能后继有人。张同禄说：“景泰蓝艺术是国家的、民族的，我会毫无保留地贡献给国家。”

“珐琅张”一器难求

在50年的艺术生涯中，张同禄把景泰蓝发展到不只在铜胎，甚至在金胎、银胎上做，大大拓展了这种工艺。他的作品清逸、新颖，超凡脱俗，造型多姿多彩，小不盈尺，大可丈余，或伟岸雄壮，或玲珑秀美，或古朴典雅，或清丽自然，绝不雷同，以奇、巧、俏、美，自成一派，被工艺美术界称为“珐琅（fàlang）张”。

凭着精湛的技艺和灵活创新，他制作的景泰蓝“莲寿瓶”曾获中国工艺美术百花奖的最高奖———金杯奖；“远鸣客”获得中国工艺美术大师展金奖；“吉羊宝灯”2004年获法国巴黎国际博览会100周年特别大奖；“鸟杯”、“孔雀屏灯”、“鹤”等被评为国家珍品，由中国工艺美术馆收藏；由他创作的华泰保庭炉，高达4.04米，身价140万元，入选“吉尼斯”世界纪录……而他早年的一些作品大部分都流传到了国外。如今每天都会有各地慕名者上门定做景泰蓝工艺品，但由于景泰蓝制作工艺复杂，成本很高，并不是每位景泰蓝收藏爱好者都能如愿以偿。

■大师点睛

如何鉴别当代景泰蓝

古代景泰蓝几乎都是宫廷专用，很少有景泰蓝文物流落民间，所以民间收藏几乎没有，因此，收藏当代景泰蓝优秀艺术品是比较有远见的收藏策略。张同禄表示，上好的景泰蓝铜胎厚，有重感，市面上的景泰蓝制品托在手上轻飘飘的，这是在用料上打了折扣，景泰蓝的主要材料是珐琅，而伪制者多数不用昂贵的珐琅，而是用另外的彩料代替，肯定不是好作品。

“远看造型近看花”，欣赏景泰蓝物件，首先看的就是造型。要看造型是否美观、大方。如果两侧的造型是成双成对的，制作时一定注意两者要对称。其次，景泰蓝的花纹间隔是否均匀，疏密是否得当，花卉构图是否有章法，鸟兽是否活灵活现，也是重要标准。第三，看釉色，色调是否和谐，颜色是否鲜亮，层次有否错落有致。第四，镀金色彩是否纯正，底座比例是否合理。

■关键词

景泰蓝：原名叫“铜胎掐丝珐琅”。据张同禄介绍，最早的珐琅物件出现在元代，景泰蓝是一种瓷铜结合的独特珐琅工艺品。制作景泰蓝先要用紫铜制胎，接着工艺师在上面作画，再用铜丝在铜胎上根据所画的图案粘出相应的花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌在图案中，最后再经反复烧结，磨光镀金而成。景泰蓝的制作既运用了青铜和瓷器工艺，又融入了传统手工绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。这种铜的珐琅器创始于明代景泰年间，因初创时只有蓝色，故名景泰蓝。现代景泰蓝已变成了一种工艺品名称，而不是颜色了。

掐丝：在已制成的金属胎上，按照图案设计要求描绘图案纹样轮廓线，然后用细而薄的金属丝或金属片(金属主要是铜，也有用金或银的)，焊着或者是粘合在纹样轮廓线上的一种装饰方法。

珐琅：外来语的音译词，是用石英、长石、硝石和碳酸钠等加上铅和锡的氧化物烧制成的像釉子的物质。涂在铜质或银质器物上，经过烧制，能形成不同颜色的釉质表面。